Die bemerkenswerte Zahl von Bohuslav Martinůs Werken, aber auch ihre Gattungsbreite und stilistische Vielfalt lassen eine einfache Einordnung des Œuvres auf den ersten Blick unmöglich erscheinen. Bei genauerer Betrachtung kristallisieren sich jedoch ästhetische Konstanten heraus, die zwar nicht auf einen einheitlichen Stil, jedoch auf eine während Jahrzehnten nahezu unveränderte Musikauffassung verweisen. Auf der Grundlage seines Ideals erprobte Martinů zeitlebens unterschiedlichste Formen, Gattungen und Stile. Das Ziel dieses Bandes ist es, diese kompositionstechnische Flexibilität auf der Basis eines verbindlichen ästhetischen Standpunktes in unterschiedlichen Perspektiven zur Diskussion zu stellen. Die Autoren beleuchten Martinůs sämtliche Schaffensperioden: die Jahre im Prag der 1910er, im Paris der 1920er und 30er, im New York der 1940er sowie im Westeuropa der 1950er-Jahre. Den thematischen Rahmen der Publikation bildet die Tatsache, dass das verbindende Charakteristikum des in einem Zeitraum von über einem halben Jahrhundert entstandenen Œuvres paradoxerweise ein immer wieder vollzogener Stilwandel in der Tonsprache – gleichsam eine Kontinuität des Wandels – ist. The remarkable quantity of works composed by Bohuslav Martinů, as well as their breadth in genre and diversity in style, make a simple ordering of his seem impossible at first glance. Upon closer observation, however, aesthetic constants crystalize that, while not indicating a unified style, do show a conception of music that remained almost unchanged over the course of the decades. During his lifetime Martinů explored the most diverse forms, genres, and styles on the basis of his ideal. The objective of this volume is to open a discussion, from various perspectives, of this flexibility in compositional technique based on a unifying aesthetic standpoint. The authors illuminate all of Martinů’s compositional periods: the years in Prague from 1906 to 1923, in Paris during the 1920s and 1930s, in New York during the 1940s, and in Western Europe during the 1950s. The topical framework of the publication is determined by the fact that the unifying characteristic of this , composed over the span of more than half a century, is paradoxically an ever-more complete stylistic transformation of musical speech – continuity of change, as it were.

Aleš Březina studierte Musikwissenschaft in Prag und Basel. Seit 1994 wirkt er als Direktor des Martinů-Institutes in Prag. Er ist Leiter der Bohuslav Martinů Gesamtausgabe, Verfasser von Studien und Aufsätzen über Bohuslav Martinů und die Musik des 20. Jahrhunderts sowie Herausgeber von zahlreichen Werken Martinůs. Ivana Rentsch studierte Musikwissenschaft, Publizistik und Linguistik an der Universität Zürich. Von 2000 bis 2005 war sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern, dort promovierte sie 2004 mit einer Doktorarbeit über Bohuslav Martinůs Opern der Zwischenkriegszeit. Seit 2006 arbeitet sie als Assistentin am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Zürich (Habilitation 2010). Aleš Březina studied musicology in Prague and Basel. Since 1994 he has been serving as Director of the Martinů Institute in Prague. He heads the editorial team for the Bohuslav Martinů Complete Edition, has written many studies and essays about Martinů and music of the twentieth century, and has edited numerous works by Martinů. Ivana Rentsch studied musicology, journalism, and German linguistics at the University in Zürich. From 2000 to 2005 she was a Scholarly Adjunct at the Institute for Musicology of the University in Bern, where she earned her doctor’s degree in 2004 with a thesis about the operas of Bohuslav Martinů from the interwar period. Since 2006 she has been an Assistant at the Musicological Institute of the University in Zürich (Habilitation 2010).

Inhalt/Contents: Aleš Březina: Von ‘Experimenten’, ‘Synthesen’ und ‘definitiven Werken’ – Michael B. Beckerman: How Long is the Coast of Martinů? – Sandra Bergmannová: Zwischen ästhetischen Versuchen und handwerklichen Schwierigkeiten. Vom Umgang mit Martinůs Jugendwerk – Arne Stollberg: Bewegungsspiele - Martinůs und die Rolle des Ballsports in der französischen Musik um 1920 – Giselher Schubert: Kammermusik aus der ‘Epoche des Dynamismus’. Martinůs kammermusikalisches Komponieren in den 1920er Jahren – Eva Velická: Zum Humor in Martinůs Musik der 1920er Jahre – Gregor Herzfeld: Martinů, Paris und populäre Musik – Alexander Aichele: Jagdbomberästhetik? Der Formalismus von Bohuslav Martinůs Scherzo für Orchester – Hans-Joachim Hinrichsen: « ce mysterieux abstract royome des sons ». Bohuslav Martinůs letzte Streichquartette – Theo Hirsbrunner: Samuel Dushkin, die Geigentechnik des 20. Jahrhunderts und Bohuslav Martinůs – Ivana Rentsch: Weder geometrisch noch neurotisch. Martinůs Klavierkonzerte und ‘das musikalische Problem der Form’ – Brian S. Locke: Nested Gestalten: Genre, Polytonality, and Historicism in Martinů’s – Michael Crump: The Martinů Symphonies: Conjuring Complexity from Simplicity – Jens Rosteck: Martinůs im Kontext französischer (Exil-)Symphonik zwischen 1930 und 1945 – Paul Wingfield: Martinů’s Manipulation of Convention in the First Movement of his – Gabriele Jonté: «A symphony, new, modern in texture, unpretentious and very successful with the audience». Zur amerikanischen Rezeption der Symphonien Bohuslav Martinůs – Jarmila Gabrielová: Zur Martinů-Rezeption in den USA – Francis Maes: «Piero’s large and candid orchestration»: Searching for the Concept Behind Martinů’s – Tomi Mäkelä: Bohuslav Martinů zwischen Nationalismus und Weltbürgertum – Vít Zouhar: «Ich weiß nicht, wie sie mich gefunden haben». Zu Bohuslav Martinůs ě (Rebellenlieder) und dem Chorzyklus (Neue tschechische Lieder). Inhaltsverzeichnis